المعارض

بدأت المجموعة مع والد تسفي نيتاع، السيد يوسف (جو) بوكسيمباوم ، أحد أوائل الصناعيين في إسرائيل والصهيوني الشغوف ، الذي اشتراها بعد حوالي عقدين من وفاة ستروك ، على ما يبدو مباشرة من أرملة الفنان.
تتضمن المجموعة التي اقتناها السيد بوكسمباوم العديد من المطبوعات التي هي عبارة عن تشكيلات متنوعة لنفس الفكرة. من خلالهم يمكنك التعرف على مدى تعقيد إجراءات عمل ستروك. تُظهر المقارنة بينهما الكثير حول عمليات العمل المعقدة لستروك والمقدار الكبير من التفكير الذي تم استثماره فيها.

هذا المعرض الدائم يعرض متنوعًا من أعمال شتروك من مجموعة المتحف ومن جميع فترات عمله. كما ويتيح المعرض التعرف على طبيعة واقع الحياة التي تميز بها بيته من خلال عرض لمجموعة قطع من الأثاث ومن أغراض الفنان الشخصية،
يعكس المعرض تمحوّر شتروك في البورتريهات وفي أوصاف المنظر الطبيعي.

تحول الطبع اليوم إلى وسط متعدد المجالات ويميل إلى خلط الطبع التقليدي مع مواد وطرائق إنتاج جديدة كالتكنولوجيات الديجيتالية. وهذا ما سارعت مهنة الطبع إلى استحواذه، وأما التقنيات التقليدية فقد تم تغييرها أو تدعيمها بواسطة استخدام آلة التصوير، الفاكس والطابعة النافثة للحبر المتصلة بالكومبيوتر. وهكذا لم تحّل التكنولوجيات الديجيتالية بدل أساليب أخرى، إنما قامت بتوسيع الخيارات المتاحة وإمكانيات العمل.

لقد صقل الفن المحلي، الإسرائيلي والفلسطيني على حد سواء عبر الأجيال نظرته تجاه مشهد الوطن، وهي نظرة تنطوي تقليدياً على بذور غصّة وقلق – سواء على الصعيد الشخصي- الوجودي أو على الصعيد التاريخي والجغرافي السياسي. لكن الخطاب الفني المحلي لم ينشغل كثيراً بالجوانب الجندرية المتصلة بهذه المسألة. وكذلك الخطاب الفني الإسرائيلي والفلسطيني سويا يخلوان غالباً من التفريق بين النظرة الرجولية وبين النظرة النسائية في تعامله مع هذه المسألة المُثقلة. يسعى هذا المعرض إلى تناول هذه القضية المعقدة، والتي لا يتم التعامل معها عادة.

هرمان شطروك من مواليد برلين عاش وتأصل في العاصمة. دَرَس في أكاديمية الفنون في برلين وكان عضواً في رابطة الفنانين في مدينة برلين. حتى بعد أن غادر ألمانيا في عام 1922 واستقر في حيفا، فقد ظل متمسكاً بورشة الرسم التي يملكها في حي هانزا في برلين. اعتاد حتى عام 1933 زيارة ألمانيا باستمرار، وخاصة في موسم الصيف. في تلك الأيام تحولت العاصمة الألمانية إلى مدينة عصرية تعج بالحركة والتجديدات. وبالتزامن مع ذلك في الفترة ذاتها ارتفع شأن الأفكار والمثاليات الريفية على الرغم من التراجع الاقتصادي في مناطق الأرياف. قد عايش الفنان تلك النزعة وخلال فترة مكوثه في برلين قد انشغل شطروك كثيراً في مشاهد المناظر الطبيعية للأرياف الألمانية، هذه الأعمال يرتكز عليها هذا المعرض.

خلال العقدين الأخيرين تصدرت الفنانات الفلسطينيات صدارة المشهد الفني في إسرائيل. يجوز تصنيف تلك الفنانات في سياق المشروع النسوي الساعي إلى تقويض الفروق الجندرية بصفتها بديهيات اجتماعية. فمن جانب واحد نجد أن الإطار الروائي الوطني هو الحلبة الفنية التي تستمد تلك الفنانات منها تمثيلهن. ومن جهة ثانية فإن سيرتهن الذاتية تصنفهن في منظومة متعددة الثقافات، في داخلها وبصفتهن مواطنات تحت الاحتلال، وأقلية في وطنهن، ولاجئات مُهجرات، فإنهن يربطن أنفسهن بمنظومة الهوية الفلسطينية بطريقة مركبة ومتعددة الأوجه.

يقدم المعرض أعمالاً مأخوذة من المقتنيات الجديدة التي قام بها متحف حيفا للفنون. فتوسيع مجموعة المتحف حفظها وعرضها هو واحد من اهم أنشطة المتحف. بل والأهم من ذلك هو أن مجموعة المتحف هي التي تُحدد طابع أي متحف. في عام 2018 اقتنى متحف حيفا للفنون أعمالاً فنية إسرائيلية معاصرة- حيث انجزت جميع تلك الأعمال منذ عام 2000 بأنواع متعددة من الوسائط الفنية: رسم، تخطيط، نحت، إنشائيات وتصوير. وبعضها لم يُعرض بعد على الجمهور.

الكتاب هو غرض، الكتاب هو فكرة. فالكتب تستمد الإلهام من الثورات ومن التاريخ والأديان. ما معنى إنتاج كتاب؟ هذا يعني تبوأ موقع قوة على الغرض. فالكتب هي أغراض ذات قوة وتنطوي ثناياها على عوالم كاملة. إنها تتيح الترحال في الزمن، والحظوة بفرصة لأن تكون في أماكن كثيرة في آن واحد. الكُتب تتعالى على الزمان والمكان، ولهذا فإن إنتاجها يتيح لك مخاطبة أشخاص لم تعرفهم قط، بل وبعضهم لم يولد بعد.

تعرض سيما ليفين مشروعاً جديداً لسلسلة أعمال نقش وقطع خشبي تم إعداده خصيصاً لمعرضها الوحيد في متحف هرمان شطروك. في هذه السلسلة تدمج الفنانة ما بين الواقع اليومي لأعمالها في الاستوديو وبين شخصية وقصص الأديب فرانتس كافكا. هذه الأعمال تُنتح نسيجاً بصرياً يمزج بين الحقيقي والمُختلق وتسحب المتفرج إلى جو أوروبي سوداوي وآسر. الأدب والفن البصري يقيمان علاقة فيما بينهما، علاقة إثراء متبادل منذ سنوات طوال، وفي هذا السياق إن أعمال ليفين ترتبط بانشغال هرمان شطروك الكثير في إنتاج الكتب.

حضارات عديدة كانت تتصور أن الآلهة تقيم في الغيوم، وارتبطت بظاهرة الغيوم الطبيعية الحاضرة يومياً في حياة البشر أساطير حول ما لا تراه عيون البشر وحول ما هو خارج عن سيطرتهم. فالغيوم تظهر في كل مكان، الآن وهنا، وتتيح لساكن المدينة أن يتصل بالطبيعة. ولأنها تتغير بلا انقطاع، فإنها تتملص من التعريف وتخادع مفهومنا للوقت. وفي الفن ترمز الغيوم إلى الأماكن الجليلة السامية وإلى ما ظل محجوباً عن اعين المُشاهِد. وفي الأعمال الفنية يكتسب الغيم دلالة توراتية من حيث ارتباطه بعبارة "عمود السحاب" وتجلي الرب أمام بني إسرائيل.